De mi muy apreciado colega, periodista y docente Luis Roncallo Fandiño, tenía plena referencia de su portentosa capacidad como cronista, de su oficio certero para contar la vida cotidiana con mirada aguda y sensibilidad social.
Lo confieso, sin embargo: hasta entonces desconocía la dimensión de sus dotes como escritor de ficción.
Esa revelación llegó al leer, en el transcurso de dos noches, su novela histórica La mujer que orinaba espadas, una obra de prosa sugestiva, arquitectura narrativa sólida y rigor investigativo evidente que salió a la luz en el primer trimestre de 2015 y fue presentada ese mismo año en la Feria Internacional del Libro de Bogotá.
En sus páginas, Roncallo entrelaza con destreza la vida de Francisca Baptista de Bohórquez, conocida como doña Pacha, con la mitología, la memoria y la conquista del territorio zenú. La protagonista abandona España llevando consigo monedas del rey Carlos II y se asienta en tierras americanas, donde logra erigirse en una figura de autoridad, respetada tanto por la Corona como por las comunidades indígenas, en un delicado equilibrio de poder, astucia y adaptación.
La novela despliega, con notable solvencia descriptiva, la compleja ingeniería hidráulica del Zenú, la exuberante biodiversidad del trópico y el violento choque cultural provocado por conquistadores como Alonso de Ojeda y Pedro de Heredia. Todo ello se articula en una atmósfera que roza el realismo mágico, sin perder anclaje histórico, para explorar temas como la ambición desmedida por el oro, la vigencia de la medicina ancestral y el cumplimiento inexorable de antiguas profecías.
El relato avanza hacia el declive del poder de doña Pacha, minado por los cambios administrativos del orden colonial, y culmina con su conexión final con la tierra que decidió asumir como propia. Así, Roncallo Fandiño confirma que su talento narrativo no se agota en la crónica: en la ficción histórica encuentra un territorio fértil donde su escritura se expande, madura y reafirma su condición de narrador integral, capaz de fundir historia, mito y lenguaje con pulso firme y voz propia.
Luis Roncallo Fandiño nació en Tenerife (Magdalena), el 11 de noviembre de 1956 en una franja de tierra donde el río grande de Colombia avanza despacio, como si pensara. Allí, entre aguas antiguas y memorias fluviales, comenzó a formarse una mirada que con el tiempo aprendería a leer la historia en los gestos mínimos, en la palabra dicha y en la que se calla. Comunicador social, periodista, publicista y escritor, Roncallo Fandiño ha hecho de la comunicación un oficio de precisión y de la escritura un territorio de revelaciones.
Autor de trece libros publicados, su obra transita con soltura por la poesía, la crónica, el ensayo y la novela histórica, siempre en diálogo con la identidad caribeña, la memoria colectiva y las pasiones humanas. Desde Erotismo marinero (1978), donde ya asomaba una voz sensual y marítima, hasta Anne Lenoit, la Siempre Viva del Libertador (2003), novela celebrada por la agencia EFE como uno de los sucesos literarios de Latinoamérica de ese año, su escritura ha sabido conjugar rigor histórico y aliento narrativo. A esta línea pertenecen también Las locuras pasionales de Bolívar (2012) y La mujer que orinaba espadas (2015), una poderosa recreación de la vida de Francisca Baptista de Bohórquez, conquistadora del Zenú, donde mito, historia y lenguaje se funden con pulso firme. En años recientes ha ampliado su universo narrativo con El ángel del General (2020), Vidas al viento (2020) —una de las primeras novelas sobre la pandemia—, Los sueños de Vittorio (2020) y Yizzy, puta de frontera (2021).
Su trayectoria ha sido reconocida con distinciones como el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar (1981), el Premio Nacional El Espectador, la Medalla de la Legión Cívica Nacional y el Gran Collar de Oro de la ciudad de Barranquilla, entre otros reconocimientos que confirman una vida entregada a la palabra y al servicio público de la información.
En el ámbito profesional, Roncallo Fandiño ha ocupado cargos de alta responsabilidad en medios de comunicación, entidades públicas y empresas de servicios públicos: ha sido director corporativo de comunicaciones, secretario de Gabinete y Comunicaciones en gobernaciones y alcaldías, subdirector de diarios como La Verdad, La Libertad y El Espacio, y director fundador del periódico El Sol de Cartagena. Paralelo a ello, ha ejercido la docencia universitaria, la consultoría y la conferencia nacional e internacional, y es creador del Modelo OCA (Oportunidad de Comunicación Abierta), una propuesta que concibe la comunicación como puente, no como muralla.
A esta trayectoria pública se suma un lazo entrañable en el ámbito personal: Luis Roncallo Fandiño es tío de mi muy querido amigo Alex Roncallo, esposo de la doctora María José Garrido, prima de mi mujer, Yenis Cárdenas Arrieta. Una filiación afectiva que confirma que, más allá de los libros y los cargos, la vida del autor también se teje en los vínculos, la amistad y la cercanía humana.
Sin embargo, más allá de los honores y las genealogías, Luis Roncallo Fandiño es, ante todo, un narrador del Caribe: un escritor que entiende la historia como materia viva y la palabra como una forma de anclaje frente al olvido. En su escritura, el río no solo pasa: recuerda; y el pasado, lejos de cerrarse, vuelve a hablar.
A continuación, el diálogo con Luis Roncallo: se abre como un viaje por la memoria, la historia y la palabra, guiados por la voz de un narrador que ha hecho del Caribe y del lenguaje su territorio natural.
En La mujer que orinaba espadas entrelazas con notable equilibrio la historia documentada, la mitología zenú y una atmósfera cercana al realismo mágico. ¿Cómo fue el proceso de investigación y de decantación narrativa para lograr que esos planos —histórico, simbólico y literario— dialogaran sin que ninguno se impusiera sobre los otros?
La mujer es madre y maestra siempre. Ella es la dueña de la verdadera enseñanza e iniciación de sus hijos y de los hijos de sus hijas y es protectora maternal ancestral; ella es la que con su amor es capaz de unir a las etnias de toda clase y es lo que hace Francisca Baptista de Bohórquez. Ella no solo conquista por las armas: conquista por la enseñanza, la protección y el amor sin límites. La mitología Zenú es magia pura, aborigen, ciencia y conocimiento más allá de los libros y de los laboratorios, y la atmósfera es magia al más alto nivel, pues los ingenieros zenúes logran crear y manejar más de 620.000 hectáreas de obras de ingeniería hidráulica para los cultivos y los peces, y contra las inundaciones y un mundo que maneja el oro como si nada, dándole más importancia a los seres humanos que al oro —sin desconocer las guerras que desata— y que está a cubierto de la herrumbre y los meados no pueden oxidarlo, y de su origen que se cree que son los meados de las mujeres pues el oro proviene de la concha femenina. El proceso investigativo se inició por la búsqueda de personajes femeninos que tuvieran relación con la conquista y me topé con Francisca Baptista de Bohórquez y con la riqueza del Zenú, con la España de ese momento, con los judíos y gentiles que sufrían persecución, y con todo ese entrelazamiento de personajes y hechos que —desde el pasado— pedían ser contados con una voz reveladora y en esos planos de forma equilibrada y enriquecedora, sin odios, sin rencores, sin la traza de la maldad del escritor y con la llaneza del pueblo. Traer el pasado al presente, pues —según Torcuato Luca de Tena— el futuro fue ayer, ese ayer plasmado en la novela.
La figura de doña Pacha atraviesa la novela como un personaje que encarna poder, astucia y adaptación, pero también el desgaste provocado por el orden colonial. ¿Qué te interesaba explorar, desde la ficción, sobre el ejercicio del poder y la pertenencia a la tierra en ese tránsito final que vive la protagonista?
Pacha, o doña Pancha representa la cacica pálida que se introduce en un mundo que le era ajeno y que ve pasar la historia de todo lo malo que representa la intromisión de su gente con sus malas costumbres y malversaciones, rencores, ambiciones y odios en un mundo fabuloso, cargado de fantasía y magia, que ve la decadencia de un régimen malvado, venido sobre los barcos en formas de hombres que buscan la redención económica y que representan un mundo que agoniza y se muere y busca la sangre de América para resucitar como los vampiros, y convierten el oro y la tierra y las pertenencias zenúes en su objetivo. Pancha agoniza con su régimen luchando entre dos aguas que no pueden juntarse, pero se revuelven en la violencia y la trampa. Y los orines de Pacha son la disolución de los metales de las espadas asesinas traídas de España para doblegar a los nativos y fermentar su mundo hasta podrirlo, dejándonos una herencia nefasta, pero creando nuevas condiciones de sobrevivencia para la trietnia, fruto de sus ardores pasionales, que han ligado la sangre de nativos, africanos y europeos, intentado dominarlos a todos, incluidos al propio fruto llamado criollo. Pacha se va quedando en el olvido, la vejez y la muerte, orinando sus espadas y llenándolas de herrumbre, yéndose con los rescoldos de España a las entrañas de la tierra. Todo en la vida cae bajo el abrazo impresionante de la tierra con la sabia muerte creada por el Gran Arquitecto del Universo, cumpliéndose otra cita sagrada: El hombre atesorará para que otro gaste.
Tu obra parece dialogar constantemente con la reflexión crítica y la sensibilidad literaria. ¿En qué momento descubriste que la literatura no era solo lectura, sino una forma de pensamiento?
Yo soy pueblerino. Siempre he tenido la certeza que la Literatura es la voz del pueblo y no la posesión de unos cuantos pendejos que se creen reyes y dueños de ella y que gracias a ella se insertan en la sociedad buscando pisotear a quienes llegan a llamar ignavos, ignorantes, patanes y otras cosas por el estilo. La literatura escrita o cantada expresa el sentir, la estética, los anhelos, los sueños, las ansiedades, los dolores, las alegrías, los amores, los desencantos de gente de carne y hueso… La literatura es la corona de laureles del mundo y nos salva de caer en la fosa del infierno de los canallas. Cuando mi padre Belisario José Roncallo Valera repetía un aforismo heredado de su abuelo Belisario Giuseppe Roncallo Gravrier, yo era un niño avezado en el tema de la lectura y la escritura, debido a que mi tía Ana Fermina Roncallo Portillo me había enseñado a leer y a escribir a la edad de tres años y medio, induciéndome en el valor extraordinario de las palabras, la profundidad de los pensamientos y el invaluable poder de los libros; y, en ellos, de la creación humana como reflejo de nuestra vida y la existencia humana, pues sin la enseñanza la especie humana nunca hubiera podido sobrevivir al medio que la rodeaba. Ese pensamiento inscrito en la frase a la que aludía mi padre es como una bomba de martillo en un pozo petrolero: “Aquila non capit muscas” (el águila no caza moscas); y la visión de las águilas alcanza tal agudeza que desde alturas insospechadas descubre el movimiento de sus presas y con la velocidad del rayo cae sobre ellas y las captura y las eleva a los cielos, y luego las deja caer y las destroza para alimentarse con sus trozos, y deja los restos para los carroñeros. Lo esencial del águila ha sido descrito hasta en la Biblia y otros libros sagrados. Los escritores somos cazadores de palabras y de pensamientos, los que no pueden ir desligados, sino amangualados en la tierra y en el cielo. Yo me crié cuando los tigres malebuyes —o pintas menudas o jaguares— rugían en las afueras de los pueblos, y los pumas o leones rojos sin melena se metían a los patios a robarse las gallinas, antes que los borrachos pueblerinos hicieran sancochos con ellas… Para mí la literatura es el rugido del Jaguar, el aleteo con garras del águila, la paciente y feroz observación del jaguar y del águila americanas y la mansa, pero precisa ferocidad de los guerreros celtas, unidos en una especie bravía de hombres de verdad, conscientes que la vida es una guerra sin cuartel donde el general más déspota y despiadado es el hambre y lo insuperable es la cruel traición.
¿Cómo fue tu proceso de formación como lector: hubo libros fundacionales, maestros decisivos o rupturas que marcaron tu camino intelectual?
Mi tía Ana Fermina fue mi maestra decisiva, mi padre fue un instigador a la formación de la lectura, cada día llegaba de sus quehaceres del campo a conversar con uno sobre la obra que uno estuviera leyendo o sobre algo que hubiera escrito, tenía una gran admiración por el hermano de su primera esposa Carmen Elia Curcio Altamar, el gran escritor, filólogo y filósofo tenerifano Antonio Curcio Altamar y su historia personal y religiosa ocasionó en él y en todos nosotros un impacto enorme del que aún no hemos logrado reponernos. Tenerife tuvo una gran pérdida con la muerte de ‘Toño’ Curcio y eso marcó a varias generaciones que lo admirábamos por su gran sabiduría y ser un estudioso de valía nacional e internacional. ¿Libros fundacionales? Fausto la Cartilla de Cartón, la Cartilla de Coquito, El mundo de los porqués, la colección de Sandokán de Emilio Salgari, los poemas de Quevedo, El quijote de la Mancha y, aunque parezca un contrasentido, las novelitas de vaqueros y los paquitos, a los cuales nuestro padre detestaba y si nos encontraba con esas novelitas y esos paquitos nos los quitaba, nos explicaba que no tenían mayor valor y procedía a incinerarlos ante nuestros ojos, diciendo que debíamos leer grandes obras y así fue comprándonos en las librerías de Barranquilla, colecciones literarias importantes y luego nos vinculó al Club de Lectores. Cuando eso en Tenerife no había bibliotecas públicas ni casa de la cultura. Cuando yo era aún niño contribuí, con el apoyo de mi padre, a crear la Casa de la Cultura Antonio Curcio Altamar y dentro de ella la Biblioteca José María Díaz Fandiño, con la ayuda de profesores y personajes eminentes de la población que se sumaron a una causa que parecía perdida y que hoy sigue de pie. Una obra definitiva para inclinarse al erotismo histórico fue La Suegra de Tarquino, gracias a la cual me dieron unos buenos cuerazos con correa bien curtida y la poesía de Miguel Rash Isla, del Arcipreste de Hita, de Lord Byron, del Marqués de Sade y de Henry Miller. Yo era un empedernido buscador abusivo de literatura erótica.
En tu escritura se percibe una tensión entre análisis y creación. ¿Cómo dialogan en ti el ensayista, el lector crítico y el escritor?
Es una ebullición volcánica, quizá derivada del nombre hispano de mi población natal Tenerife y de que mi padre tuvo un cine al que llamó Teide, como el volcán de Islas Canarias, y a que me entusiasmaban las historias de mi abuela materna Aminta Portillo Ramos sobre la explosión del Krakatoa y las versiones de todas las abuelitas sobre los tiempos del ruido cuando el diablo se peaba y se escuchaban sus pedorreas en el mundo entero, cuyos pobladores estaban atemorizados que el diablo los incinerara con sus pedos de fuego y azufre. Cuando escribo o pienso soy lector, analista, creativo, inquisidor, ensayista, crítico, narrador y escritor. Tengo una pugna interior devastadora, una lucha feroz, entre el jaguar hambriento que se lanza al agua y prende al cocodrilo con sus fauces por el cuello y a impulsos lo saca a la orilla del lago o del río y lo vence para devorarlo. La literatura es una lucha popular entre el bien y el mal, es un desgarro del alma y del cuerpo, en ella dejamos jirones de ambos y salimos lastimados y curados al mismo tiempo, víctimas de las derrotas y los triunfos efímeros, que a otros deleitarán o molestarán, pero jamás los dejarán indiferentes.
¿Qué tradiciones literarias sientes más cercanas a tu obra y cuáles te han servido como contrapunto o desacuerdo productivo?
Lo primero es la oralidad de mi tierra natal, que no tiene par, los Cantos del Pajarito de Tenerife, los repentistas de mi terruño, entre muchos otros, tales y como Manuel Acuña Contreras, Juan Solaez, Tomasito Charrys, Miguel Inero de Ángel, Dalio Mercado Plazarte, las tradiciones literarias del Caribe, Latinoamérica, la India, Rusia, España, desde luego; las narraciones de Edgard Allan Poe, las novelas de Ernest Hemingway, la poesía de Pablo Neruda, las obras de Máximo Gorki, nunca desconocer las de Gabriel García Márquez, ni la de José Eustasio Rivera; Tolstoi, Julio Verne, Héctor Rojas Herazo; el general mestizo, nunca afrodescendiente, Juan José Nieto Gil; Fray Francisco Olalla y Morejón, Antonio Curcio Altamar; Torcuato Luca de Tena, cuya obra El futuro fue ayer, desenmascara muchas cosas de la vida cotidiana y de la sociedad; la poesía fuera de serie de mi fraternal amigo José Luis Hereyra, laureado por donde se le lea o se le mire; y los cuentos de mis abuelas sentadas en mecedoras captando toda nuestra atención y maravillándonos con la calidad de sus narraciones que nos embelesaban. De contrapunto hay una obra que me genera muchos acuerdos y desacuerdos, la de Frank Yerby, un extraordinario narrador que todo lo cuestiona para quien sabe leer entre líneas, y las obras relativas a la guerra y la paz cuya fuerza extraordinaria nadie podría desconocer pues la vida es el valor más grande recibido por el hombre de manos del Gran Arquitecto del Universo. Igual sucede con las novelas de caballería, fuente del amor romancero, que ha perdurado a través de los siglos.
¿Qué papel ha jugado la teoría literaria y cultural en tu formación y cómo evitas que esta sofoque la experiencia estética del texto?
Sin duda hay que conocerla, manosearla, acariciarla, hacerla suya como a una buena amante. Por ello, estudié mucho sobre teoría literaria y cultural y llegué a la conclusión que su aporte es valioso, pero llega un momento en que se te convierte en una camisa de fuerza si escribes o generas una obra si tienes apegos excesivos y frecuentes a las normas, las cuales pueden llegar a ser castrantes y limitantes de la libertad, que debe ser tan propicia en la creación y manar libremente como el agua de las profundidades o como la lluvia cuando ha de caer, o como una mujer cuando ha de parir o de entregarse a los fuegos del amor.
¿De qué manera el contexto colombiano y latinoamericano ha influido en tu mirada crítica y en tu manera de abordar la literatura?
Colombia es un país literario y es una hipérbole fantástica, donde lo que ocurre solo pasa aquí y con tal fuerza que ha generado Cien años de Soledad, La Vorágine, Cóndores no entierran todos los días, En noviembre llega el Arzobispo y tantas obras valiosas que deberían figurar en los anales de la literatura universal, pero los mismos colombianos tratan de destrozar la producción literaria de nuestra nación, por envidia, mediocridad o rencor de algunos que tienen ciertos sitiales en los medios de comunicación y miras muy estrechas o el síndrome de Heredia, que tenía la nariz mocha y sólo veía hasta donde llegaba su cercenada nasalidad.
En un tiempo dominado por la velocidad y la fragmentación, ¿qué valor le asignas hoy a la lectura lenta y profunda?
Esa lectura es la que te sitúa en el nirvana, la que penetra no solo tu cerebro sino tu alma y tu corazón, la que te lleva al encuentro de la verdad que hace libre. Tiene el más alto valor, y por eso muchas personas se encierran en los tronos de los inodoros a defecar mientras llenan el vacío de su alma a través de los ojos que posan en los encantadores párrafos de los libros o textos digitales de su predilección o que llaman poderosamente su atención
¿Cómo concibes la responsabilidad del escritor o del intelectual frente a su tiempo histórico?
La experiencia de Escribir contiene la más alta responsabilidad pues lo dice la palabra bíblica: “Lo escrito, escrito queda. Lo escrito, escrito está.” y los grandes pensadores han dicho: “Escribe tus ofensas y rencores en la arena y los beneficios en el mármol…”. La posteridad obliga al escritor a ser cuidadoso, no temeroso, de los rayones de su alma, pues al tiempo que escribe en el papel, escribe en su piel, en su alma, en su historia…
En tu experiencia como lector y formador, ¿qué errores frecuentes cometen los jóvenes cuando se acercan por primera vez a la literatura?
El error principal es dejarse vencer por el miedo al qué dirán y andar buscando la aceptación y las lisonjas ajenas. A escribir se aprende escribiendo y dejando surgir de su fuente primaria las expresiones, no viviendo en cuerpo ajeno ni de los comentarios ajenos. No dejarse arrinconar por un mundo que busca enterrar a quienes intentan salirse de la canasta de la langosta…
¿Qué autores o corrientes recomendarías leer hoy a los jóvenes que desean formarse con rigor literario y pensamiento crítico?
Yo creo que lo primero que hay que leer y escuchar es la producción de su propia tierra, los aedas, los cantores, los juglares, los verseadores, los decimeros, los practicantes de tente en pie, de pie pisado, los poetas repentistas, los poetas escritos, los de la piquería, ahí hay muchísima sabiduría y mucha literatura y muchas formas literarias por conocer y aprender, eso va más allá de los criterios de quienes consideran estas artes corronchería y resulta que ese es el origen de la más alta literatura, esa es la base cierta de la literatura universal que arranca desde los cuentos de las abuelas entretenedoras de sus nietos y creadoras de nuevos mundos para distraer el hambre y la maldad universal, y superar las enormes dificultades de la vida.
¿Crees que es necesario leer los clásicos antes que la literatura contemporánea, o ambas pueden dialogar desde el inicio?
Los clásicos es importante leerlos y se pueden y deben combinar con la literatura contemporánea pero no despreciar la una en contra de la otra, sino servirse de complementos valiosos, viendo los aportes de cada quien al engrandecimiento del quehacer literario. Ninguno de los dos se puede desconocer ni desechar.
¿Qué tipo de lecturas ayudan realmente a construir una voz propia y no solo a imitar estilos ajenos?
Lo primero es que el escritor para tener voz propia debe aprender a contar con su propio estilo, incluso a cantar en su estilo. Sabiendo que debe leer mucho para escribir mucho y que ser honesto es una cualidad que le permitirá encontrar su propia ruta y su propio estilo, para poder descubrir su senda. Todos los caminos parecen iguales, pero como dice la canción: “Caminante no hay camino… se hace camino al andar”. Y en literatura escribiendo es como se hace escritor, no hay otra fórmula. Y para escribir hay que imaginar, hay que pensar, hay que buscar la forma más inteligible de hacerlo, para llegar al corazón de todos.
Desde tu perspectiva, ¿qué papel cumplen la filosofía, la historia y otras disciplinas en la formación de un buen lector y escritor?
Todas ellas son fuente de sabiduría y necesitan de la narrativa para penetrar más fácilmente el tejido de las sociedades humanas. Recorrer la historia es abrir las puertas de una literatura que escarba en los sucesos y a su vez nos permite reencontrar las alas perdidas que nos pueden llevar nuevamente al paraíso de donde venimos, y ponerlo en las manos y los ojos de nuestros lectores, porque nos han despojado de la verdad y han difamado de las generaciones anteriores, solo por los intereses mezquinos y los resultados de las guerras y los dominios.
¿Cómo influyen el cine, la música o los nuevos lenguajes audiovisuales en la sensibilidad literaria contemporánea?
Tienen una influencia destacada. No es lo mismo que leas que Bolívar era, además de un gran guerrero, un fornicador fuera de serie, que verlo en la pantalla en sus proezas amorosas, respondiendo a un buen guion de un libretista y a la voz cantante de un buen director cinematográfico y de cámaras. Sin embargo, la belleza de la descripción literaria tiene una estética y unos valores intrínsecos que no son reemplazables por la tecnología
¿Qué tipo de autores y obras consideras indispensables hoy para la formación literaria de los jóvenes, y qué criterios deberían guiarlos a la hora de elegir esas lecturas?
Lo primero para mí es conocer los mitos y leyendas e historias de nuestros pueblos, eso es indispensable. Ser un investigador nato que no traga entero, que no se dejen vender la idea de que éramos antropófagos, porque encontraron a unos nativos ahumando los cadáveres de sus deudos, pero no era para ingerirlos sino para momificarlos. O que te hagan creer que los nativos eran homosexuales porque se vestían de mujer, representados hoy en los disfraces de la farota, sino que era una estrategia para atraer a los españoles que violaban a las nativas y cuando se acercaban a ellos les hacían probar el filo de sus puñales y cobraban las vidas de los abusadores. O de que el oro era la caca del diablo, pero cuando entraban a manos de los curas y conquistadores se santificaba el metal aúreo…
¿Y de qué tipo de textos consideras que deberían huir los jóvenes que comienzan su formación literaria?
No soy amigo de las censuras ni de los censuradores. Creo que no deberían huir de ningún texto, porque el texto deficiente o malo repulsa a simple vista. Solo poner ojo de águila y sentir el sabor acre del mal texto y desecharlo sin prejuicios.
¿Qué peligros ves en las lecturas superficiales, dogmáticas o excesivamente utilitarias cuando se presentan como ‘formación cultural’?
Todo lo sectario es tóxico y tiene tal contenido de veneno que nos inflama el hígado y hace que se reboten las vías biliares. Los dogmas han perjudicado enormemente a la humanidad y la han llevado a los odios, rencores y guerras, y las lecturas superficiales son engañabobos de los que se valen aquellos que no se han preparado para servir bien a la humanidad.
¿Cómo distinguir entre un texto que provoca pensamiento crítico y otro que solo reproduce lugares comunes o consignas ideológicas?
Esos textos intoxican y apestan y el alma lo siente, porque el alma está hecha para sentir y presentir; basta con leer un párrafo, cerrar los ojos, respirar profundo y ver los efectos devastadores de esa porción de peste que se riega por el mundo como la peste negra o la peste bubónica o como el Covid-19.
¿Qué consejo le darías a un joven que escribe y se siente atrapado entre la presión del mercado y la fidelidad a su propia búsqueda estética?
Lo primero que debe hacer un buen escritor no es escribir para el mercado. Es escribir para sí mismo, para la historia, para gloria de sus ancestros y de su creador. Traemos una herencia genética que se traduce en letras, versos, párrafos, poesías, cuentos, novelas y demás. Cultivar esa herencia del alma es la función del escritor, no complacer mercados ni negociantes de la palabra encadenada.
¿Crees que hoy se lee más, pero se comprende menos? ¿Cómo revertir esa paradoja en la formación lectora?
Creo que cada vez se lee menos, porque se ha vendido la idea de la invalidez o poca validez de la lectura, a los lectores se les ve como fantasmas del pasado o como seres anacrónicos dentro de una sociedad pretendidamente progresista y cargada de tecnología y desarrollo. La literatura facilita la sobrevivencia de la especie humana y la asegura. La historia nos dará la razón cuando la tecnología atrape en sus garras de metal a los no creyentes del valor de la literatura y los empiece a exterminar en el apocalipsis venidero donde las máquinas devorarán a los creadores y perseguirán a quienes tengan fe en el presente y el futuro.
Para concluir, ¿qué te gustaría que un lector joven descubriera —más allá de los géneros y las modas— al entrar en contacto con la literatura?
Primero que se descubrieran a sí mismos, cómo fuentes de vida, como seres únicos que forman parte de un universo creativo y creador, y como cocreadores del paraíso, tan reclamado y tan soñado; y como hermanos de los demás seres del Universo, fabulosa creación del Gran Arquitecto del Universo, sin que predominen los nombres y las religiones para quien merece todo honor y toda gloria por los siglos de los siglos y sigamos los escritores siendo sus caballeros difusores de su romancero, sin importar el color de nuestras pieles, ojos o cabellos.